コンタフレックス スーパー

　

１９５９年といえば、云わずと知れた「ニコンＦ」が産まれた年である。同じ年、西ドイツのツアイス・イコン社から産声を上げたのが「コンタフレックス・スーパー」であった。当時の販売価格は「ニコンＦ」がオートニッコール５０ミリＦ2.0付きで67.000円、「コンタフレックス・スーパー」が５０ミリＦ2.8付きで96.500円。ちなみに大卒初任給が約１万４千ほど。いかに高価であったかがわかる。カメラそのものが贅沢品、まして舶来品となれば、なおのこと値が張るわけである。

　

ペンタ部に張り付いているのはソーラーパネルではなく「セレン露出計」の受光部である。この時代の定番。ボディの作りは、非常に精緻で手抜きの無さはさすがドイツ製である。ずっしりとした重さから剛性の高さもうかがえる。

　

フィルムカウンターは３６からスタートしてカウントダウンをする。フィルム装填後、ユーザーが手動で３６、もしくは２０枚・・・など撮影可能枚数を合わせなければならない。

　

ＡＳＡ感度は１０〜１３００の間で設定できる。ドイツ製なのにＤＩＮではないのが不思議なところ。端からアメリカへの輸出を意識していたのだろうか？感度ダイヤルは、絞り値設定も兼ねている。シャッター速度を選び露出計の針が真ん中に来るよう絞りを調整する。このカメラの特徴として、一度露出値を決めてしまえば、シャッター速度を変えても絞り値が連動するところにある。シャッター速度優先・自動露出のマニュアル版とでも言うべきか。極端に明るさが変わった場合は、もういちどシャッター速度を変えてから合わせる必要がある。

シャッターはレンズシャッター式。速度はＢ，１〜1/500。シャッターを切るとファインダーはブラックアウト・・・つまり真っ暗になる。フィルムを巻き上げるとミラーが元の位置に戻り、ファインダーが覗けるようになる。交換レンズが数本用意されていたようだが、一眼レフのようなバヨネット式マウントは備えておらず、レンズの前玉のみを交換する。構造的に極端な長玉や広角はなかったかもしれない。

　

裏蓋はごっそり引き抜くタイプ。裏蓋を小脇に挟んでの交換は、雨の日などは、きっと苦労したに違いない。何かと不便な操作方法を強いられるわけだが、高級カメラを手に入れた喜びは、きっと多少の苦労などは打ち消す魅力を持っていたことだろう。

ホウレンソウとベーコンの醤油炒め・バター風味

　

時間短縮メニューで、たまに作るのがこれ、ホウレンソウとベーコン炒め。ホウレンソウとベーコンは、食べやすい大きさに切っておく。油を敷いて、熱したフライパンで炒めるだけ。ホウレンソウがしんなりしてきたら火を弱め、適量のバターを入れ、醤油を回せば出来上がり。炒めるとホウレンソウは想像以上に少なくなるので、フライパンから溢れるくらい使った方がいいかもしれない。主夫を始めたあなた、覚えておいた方がいいですよ（笑）

雪の洗礼

　

冬将軍の洗礼を受けてきた。場所は山形と福島を結ぶ赤崩林道である。山都町から飯豊町へ抜け、それから林道へとアクセス。数年前、路面は荒れ放題で、手に汗を握っての走行だった。大規模林道「飯豊檜枝岐線」が開通してから、全線を走行したのは初めてのこと。会津側は３年前の豪雨で、大きく路面がえぐられ、とても通行出来る状態ではなかった。

かなり足が遠のいていたので、どんなものかと入ってみた。山形側、会津側共に走行には大きな支障はなかった。ただ、最後の最後、会津側の入り口にロープが張られていて「路肩崩壊　通行止め」の看板が・・・。山形側には何も無かったのに・・・。仕方なくロープを外して抜けたのであった。

鍋の前で・・・。

　

おいしい鍋を前にすると、こんな笑顔になる・・・これが普通でしょう。呑み喰い処「だいじょうぶ」で宮森さんが見せた最高の笑みです。これに勝る笑みは・・・そうはありません。

鍋

　

寒い夜は、やっぱり鍋かな。冷蔵庫の中を整理するには最適なのかもしれない。くたびれた白菜、エノキダケ、長ネギ、そして豆腐・・・。一気に消費出来るというメリットは大きい。ツミレだけは新調したもの。いつものようにミツカンのポン酢でいただいた。しかし・・・出来上がったばかりを撮影したのに、まるでシズル感がないのはどういうこと？

十一月

　

今年も二ヶ月を残すのみとなりました。すでに初冠雪した山の知らせがいくつか届いています。山はすでに冬の様相なのでしょう。山に入る方は万全な装備が必要です。山に入らない人も冬支度を怠りなく・・・です。すでにインフルエンザが流行りだしました。

秋のライブ

　

事後になりましたが・・・会津美里町の東尾岐の天宝山荘にて、日大ジャズ研のメンツを中心とした長嶺バンド、末永マークさんのライブが開催されました。

　

そして、私も２曲ですが、ギターインストを披露いたしました。

　

それではまた（笑）

コニカL

　

写真は男が撮るもの・・・そんな偏ったイメージに支配されていた時代があった。実際、職業写真師は、ほぼ１００パーセントが男だったし、アマチュアも男が大勢を占めていた。女性の社会進出もいまほどではなく、家計を支える男が全権を握っていたわけだから、カメラが家庭にあったとしても、男が占有するのが当然という空気があった。

　

１９６１年発売の「コニカＬ」は、女性をターゲットにした初（？）のカメラだった。ネーミングの「Ｌ」は「Ｌａｄｙ」と「Ｌｉｇｈｔ」の頭文字からとったという。前出の「フジペット」は子供用、そしてこちらは女性用である。メカ的な部分は、フジペットより進化していて、幅広いシチュエーションに対処できるようになった。シャッタースピードは Ｂ、1/30〜1/250秒で、レンズは開放Ｆ値が２．８のヘキサー４０ミリが装着されている。最短撮影距離は１メートル。

　

露出計は電池不要のセレン式。露出計の針が真ん中に来るよう、レンズのグレーリングを回して調整する。ピント合わせは目測である。距離が刻印されているレンズの先端部を回して、撮影者が感覚的に合わせる。このあたりの操作は、メカに弱いといわれている女性にはありがたかったのでは？メカに五月蝿い男の眼には「物足りない」と映ったことだろう。

話は変わるが、写真教室に参加した人たちを見ていると、男はメカの話では盛り上がるが、女性は撮影そのものを楽しむ傾向が強いように感じている。撮影した写真を見せてもらうと、感覚的に捉えた女性の作品にいいものが多い、なんてことがままあるのである。実は女性は写真撮影に向いているし、そしてうまい・・・というのが僕の印象である。

　

さて、フィルムを装填するために裏蓋を開ける。ご覧のようにユニークな開き方をする。コニカ（当時は小西六写真工業）製であるからして、サクラフィルムを装填してね、のシールが眼を惹く。

当時としては小さなボディサイズ、シンプルな操作など、女性向きのこのカメラがどれほど支持されたかはわからない。しかし女性が新しい分野へ進出する、ひとつのきっかけにはなったでないだろうか・・・と僕は思ったのであった。

Nashville Skyline

　

１９６９年にリリースされた「Nashville Skyline」は、これまでのディランの印象をくつがえすアルバムだ。なんといっても歌声が別人かと思わせるほど甘く美しいのだ。独特のしゃがれ声を聴くことはできない。そしてカントリー調の馴染みやすいメロディーが続く。インストゥルメンタルの曲もあり、当時、ファンを大きく裏切ったと評する人もいた。逆に言えば、ディランのしゃがれ声にアレルギー反応を起こす人には聞きやすいアルバムとも云える。ファン以外の人に、アーティスト名を伏せて聞かせたら「Bob Dylan」と気づく人はいないと思う。

　

「ノーベル文学賞」受賞に関する報道で、同賞選考委員の一人が「本人といまだに連絡がとれない」のは「無礼で傲慢」であるとディランを批判。ディランはとても気難しい人間だといわれている。彼の公式サイトには一時、受賞の表記があったようだが、いまは削除されている。授賞式に本人が出席するかどうかはわからないけれど、受賞を大いに喜ぶ人と、ディランのような人と、偉大な賞に対する態度の違いは・・・実に面白い。

ファンはお気に入りのアーティストに「らしさ」を求めるのが常である。表現において新しい切り口や手法を変えたりすると、すぐに非難や批判されるのも常である。「Nashville Skyline」のように、ファンを大いに戸惑わせたディラン。少々のこと（？）で驚いてはいけないのかもしれない。

３５回目の入選

　

３５回目の入選の宮森さんである。

　あがらんしょ　避難解除で　草鞋脱ぐ

東日本大震災の被害で仮設住宅などで過ごすこと５年あまり。原発事故のダブルパンチをくらった地域の人にとって、待ちに待った帰宅である。

長い旅を終え、我が家へ帰れた喜びはいくばくか、はかりしれない。通常の旅であれば、それなりの充足感はあるだろうが、強制的に移動させられ、且つ隣家の音が筒抜けの仮設という劣悪な環境からようやく解放されたのである。しかし地域のコミュニティは震災前とは比べものにならないほど崩壊したままだ。かつての平穏な日常を送るには、まだまだ時間がかかる。

我が家に帰れた本人も、訪ねてきた知り合いも、刹那的には草鞋を脱ぐ思いでホッとするだろうが前途は多難である。そういう意味において、この作品がうたっている内容は深い。

 

ひまわり娘ならぬ、ひまわりオジサンの宮森さんである。気休めになるかどうかはわからないけれど、宮森さんの姿を見て一瞬でもいいから安堵感を感じていただければ幸いである。福の神と云われている「仙臺四郎」並のご利益が、もしかしたらあるかもしれない。さっそくプリントして部屋に飾りましょう。

ペンタックス６４５

　

初代「ペンタックス６４５」の発表は１９８４年、３２年も前のことになる。来たるべくネット社会のことなど一般人は想像すらしていない時代である。もちろんデジカメのことも・・・。発売のニュースはアサヒカメラだったか、日本カメラだったかは忘れたが、いずれ誌面の速報からであった。８４年というと、僕はまだ自然風景を撮っていない。ニコンＦ２にトライＸを詰めて、たまに街角スナップをする程度だった。なので、発表時はまったく興味がなかった。

実機を手にしたのは９２〜３年頃だったように記憶している。６４５の前はペンタックスの６×７、４５ミリ、７５ミリ、９０ミリ、１３５ミリ、２００ミリで風景を撮影していた。６×７の大きく重たいボディ、三脚にしっかり固定してもシャッターを切るとボディの揺れが見えるほどの衝撃は、はっきり言ってメンタル的にあまり気持ちのいいものではなかった(笑)　なのでレンズシャッターのマミヤＲＢに切り替えようか、などと考えもしたが財力の関係でそれは諦めた。

ストレスとはいかないまでも、解決策はないものかと考えを巡らせて、辿りついたのが「ペンタックス６４５」であった。カタログを見るとアダプタを介して６×７のレンズの装着が可能であることが判明。これが決定打となり購入を決めた。

　

いざフィルムを詰めて撮影をしてみると、その軽快なシャッター音、巻き上げ音は実に心地よかった。ミラーアップは出来なかったものの、ショックは６×７に比べて遥かに小さく、当時はその必要性はあまり感じなかった。

操作は上部に集中している。ボタン操作は同社３５ミリ判のＭＥスーパーを発展させたようなイメージ。露出補正は±１段ずつだったが、僕はマニュアル露出だったので、最後まで露出補正ボタンには触らなかった。

　

ハッセル、マミヤ、ブロニカのようなフィルムバックの途中交換は出来ない。一本のフィルムを取り終えてから別のフィルムを装填する。使用するのはいつも同じフィルム（ベルビア５０）だったので、この点に関しても不便さはまったく感じなかった。

平行してシノゴの撮影もしていたので、いつしか６４５はサブカメラ的な位置づけになってしまったが、カット数を稼ぎたいとき、機動性が必要な撮影ではメインとして使っていた。

６４５の発表の翌年に３５ミリ一眼レフは本格的なオートフォーカスの時代に突入した。ミノルタα７０００の登場である。その後も６４５はしばらくわが道を進む。しかし９７年には６４５も遂にオートフォーカス化されることになる。「６４５Ｎ」の登場である。０１年にはミラーアップも可能となった「６４５Ｎ�U」へと進化した。フィルムの６４５シリーズも、いつしか終焉のときを向かえ、その後、６４５Ｄから現行の６４５Ｚとなる。

現在、裏磐梯の有名な撮影地辺りで周囲を見てみると、ほぼ１００パーセントに近い割合でデジカメが幅を利かせている。でも極稀に、あの６４５独特のフィルム巻上げ音を耳にするときがある。そんなとき僕は反射的に音のする方を見てしまうのであった。

キヤノンF-1

　

キヤノンが５年の歳月と数十台分の開発費をかけて世に送り込んだのが「Ｆ−１」である。１９７１年３月に発売された。プロ市場はすでにニコンＦ、Ｆ２に席巻されていた状況であったが、そこへ殴りこみをかけたのが「Ｆ−１」であった。

　

ボディの耐久性は＋６０度〜−３０度、湿度９０パーセント、連続１０万回に耐えるシャッターユニット・・・その頑丈さは「重戦車」と形容された。新しく開発されたＦＤレンズ群はカラーバランスに優れ、さらに無調整で取り付けられる各種アクセサリーも開発。あらゆる撮影に対処できるシステムが構築された。報道からコマーシャルまで、あっという間に幅広い世界で支持された。遥かうしろを走っていた選手が猛ダッシュで迫り来る足音に、ニコンは戦々恐々だったのではないだろうか？

１９７２年には、固定ペリクルミラーを使用した「Ｆ−１高速モータードライブカメラ（当時、世界最高速の秒間９コマ）」が発表された。同年ドイツ・ミュンヘンで開催されたオリンピックで好評を博し、１９７６年のモントリオールオリンピックでは、公式カメラに認定され、一気にニコンの牙城を脅かすことになる。次第にスポーツ中継ではキヤノンの白レンズの砲列が数多く見られるようになり、ニコンを席巻してしまった。

　

ニコンＦ、Ｆ２、そしてＦ−１を使った僕の感想としては、ボディの作りこみはＦ−１に軍配が上がる。Ｆ２にはチタン製ボディがあったものの、Ｆ−１の分厚い鉄板（実際は真鍮）は少々の衝撃ではびくともしない。情けない話だが・・・撮影中、油断をしてコンクリートにＦ−１を落としたことがあった。ペンタ部分は大きく凹んでしまい、これは間違いなくプリズムにもダメージがあるだろうとファインダーを覗いたところ・・・まったく無傷だった。その状態で数年は使っていた。

　

ファインダーの交換はスライド式で、左右の着脱ボタンを押して引くと、すっ〜と引き出せる。装着も実にスムーズ。ＦやＦ２のように親指の爪やコインで着脱ボタンを押す、あのストレスはない。ファインダースクリーンも当然交換式で、スクリーンの溝に爪を引っ掛けると、これまたストレス無く取り外せる。Ｆ、Ｆ２はボディをひっくり返して、着脱ボタンを押さなければならない。これは事実かどうかはわからないが、Ｆ−１発表の際、キヤノンの担当者が開けた裏蓋を持ちながら、カメラをぶんぶん振り回して「このくらい全然へっちゃらです」とボディの堅牢さをＰＲしたという。Ｆ２の柔らかい裏蓋で、そんなことは到底出来ない。また「１０年間は、モデルチェンジをしない」という公約も信頼性を得るものであった。実際は１９７６年に小さな改良（１３箇所）が加えられ、そのボディはＦ−１Ｎと表記されていた。ブログ紹介のＦ−１は初期モデルである。

　

当時使っていたＦ−１は３５年ほど前に手放してしまった。知人のＦ２Photomicと交換してしまったのだ。あのころ僕は使い慣れたＦ−１に多少の未練はあったものの、キヤノンでもニコンでもどちらでもよかった。双璧のひとつをなすニコンを使ってもいいかな、くらいの気持ちだったのだ。知人は海外青年協力隊としてエチオピアへ赴き、彼の地でＦ−１を使うも、帰国時にあちらの知人に譲ってしまった、と言っていた。いまもアフリカ大陸にあの「Ｆ−１」はあるだろうか？

THE FREEWHEELIN'N BOB DYLAN

　

ボブ・ディランの代表曲といわれている「風に吹かれて」は１９６３年に発表されたセカンドアルバム「THE FREEWHEELIN' BOB DYLAN」に収録されている。昨日から幾度となくこの曲を耳にされている方も多いことだろう。そう、ディランにノーベル文学賞が授与されたのだ。

これまでにグラミー賞、アカデミー賞、ピュリッツァー特別賞、大統領自由勲章などを受章。ロックの殿堂入りも果たしている。そして今回のノーベル文学賞の受賞。シンガーソングライターとしては、もちろんはじめてで、今後ディランのような人物が現れることは、まずないだろう。スウェーデン・アカデミーは「口語で表現する偉大な詩人であり、５４年もの長きにわたり自身を改革しながら、新しいアイデンティティーを創造し続けた」と賞した。

　　　BLOWIN' IN THE WIND（風に吹かれて）

　How many roads must a man walk down
　Before you call him a man?
　How many seas must a white dove sail
　Before she sleeps in the sand?
　How many times must the cannon balls fly
　Before they're forever banned?

　The answer, my friend, is blowin' in the wind
　The answer is blowin' in the wind

　How many years can a mountain exist
　Before it's washed to the sea?
　How many years can some people exist
　Before they're allowed to be free?
　How many times can a man turn his head,
　And pretend that he just doesn't see?

　The answer, my friend, is blowin' in the wind
　The answer is blowin' in the wind

　How many times must a man look up
　Before he can see the sky?
　How many ears must one man have
　Before he can hear people cry?
　How many deaths will it take till he knows
　That too many people have died

　The answer, my friend, is blowin' in the wind
　The answer is blowin' in the win

この曲を最初に世に知らしめたのがディラン本人ではなくＰＰＭ（ピーター・ポール＆マリー）であった。「THE FREEWHEELIN'」がリリースされた３週間後にＰＰＭバージョンが発表された（当初、ディランのしゃがれ声は、大衆には受けなかったという）。このヒットを機に他の曲もカバーされ始め、ディラン自身も注目されることになる。

　

ディランの歌詞には隠喩に満ちた抽象的な言葉がちりばめられている。これは聞き手が自由で多様な感じ方（解釈）が出来る幅が広いということだ。ディランに関する書籍は世界的に見てもその数はあまりに多い。自らをディラン研究者と標榜する人もまた多い。すでに神格化されたディランではあるが、さらに時代が下れば、彼の言葉は神のごとく崇め奉られるのかもしれない。そのときも人類は戦争をしているのだろうか？

クリームシチュー

　

一気に寒さがやってきた。そんな夜はやっぱりクリームシチューでしょう。食しながら、ふと思い出したのは小学校の給食に出たシチューのことであった。当時としてはご馳走だったわけで、たいていの子供は残さず食べていた。僕はコッペパンにつけて食べるのが好きだったなぁ〜。

フジペット

　

１９５７年（昭和３２年）に販売された富士写真フィルムの「フジペット」は、初心者（主に小学校高学年〜）向けの中判（６×６）カメラである。作りはいたって簡易。各部にプラスチックを多用し見た目よりも軽量だ。ボディのカラーバリエーションは黒、赤、緑、緑、黄、グレーがあったらしい。撮影に関して小難しい理屈はいらない。レンズは７５ミリ固定で開放Ｆ値は１１（選べる絞りは１１、１６、２２・・・お天気マーク有）、ピント合わせの機能はない。視野は上部流線型のファインダーを覗く。シャッター速度は１／５０とバルブのみ。上部のダイヤルを回してフィルムを巻き上げる。カメラ本体にフィルム巻上げカウンターが無いので、背面の赤窓でフィルムの裏紙に印字された数字で確認をする。

　

レンズのレバーには「１」「２」と数字が刻印されている。「１」でシャッターをチャージ、「２」でシャッターが切れる。実にシンプルである。うっかり巻上げを忘れると、多重露光されたカットが量産される・・・わけである。

　

フィルム交換は裏蓋をカパっと外すタイプ。フィルムメーカーが作ったカメラなので自社フィルムの使用を促すようなシールが貼ってある。

フジペットは小学生だけでなく多くの年齢層に支持され、爆発的な人気となった。ちなみに当時の販売価格は１９５０円。子供の小遣いで買えるものではなかったが、戦後１０年以上が経ち復興を加速させる経済に明るい未来を感じはじめた国民が多かったのだろう。そんな高揚感にほだされて購買も加速したのかもしれない。

アサリの酒蒸し

　

アサリの酒蒸しを作ってみた。はじめはワイン蒸しにする予定だったが、わざわざ白ワインを買うのもコスト的にもったいなかったし、日本酒が少量だが残っていたので、酒蒸しにしたのであった。作り方はCookpadを参照ください（笑） それにしても箸でアサリを突っつくのって、けっこう面倒くさい。

「アートぶらり〜」展はじまる

　

毎年恒例、蔵のまち「アートぶらり〜」展がはじまりました。今年で第１６回になります。珈琲舎うつわでは能面師浅見晃司氏の作品がご覧いただけます。期間は１０月３１日（月）までで午前１１時〜午後５時半までです。

　

皆さんのお越しをお待ちしています、と器のマスターも申しておりました。連絡先は０２４１−２３−２２５０です。美味しい珈琲を飲みながら、ぜひ本物の作品をご覧いただければ幸いです。

金婚の歌

　

こちらの句の掲載を忘れていました。

　皺増えた　妻の寝顔に　感謝して

前出の「うつけ者」の句は女性の目線、そしてこちらは男性目線で作られています。同じ作者が男性、女性双方の目線に立って「夫婦」の有り様を見つめています。とくに女性目線から見た句は、作者ご自身？のふがいなさを認めつつも、あんまり攻めないで・・・と口には出せない（言い返せない）男の弱さすら感じるところであります（笑）

冷たい視線を浴びせられながらも、奥さんには感謝する・・・これぞニッポン中年男子のこころだぁ〜！（ここで小沢昭一の小沢昭一的心のテーマソングを、ぜひ聞いてください）

キノコと豚肉の炒めもの

　

NHK「きょうの料理」に感化されて作ったのがこれである。キノコはブナシメジ、エノキダケ、舞茸を用意。サラダ油でしんなりするまで炒める。それから豚肉を炒め、味付けは酒、味醂、砂糖、醤油をお好みの量で。皿に盛ったら刻み海苔をトッピングして完成である。鷹の爪を少量使ってもよかったかもしれない。

さて、最近、シンプルな味噌汁がお気に入りである。アオサと小口ネギを予めお椀に入れておく。そこへ出来立ての味噌汁（具は豆腐のみ）を投入。なんともいい香りがして食欲を刺激するのである。

３４回目の入選

　

ご報告が遅くなりました。宮森さん、３４回目の入選です。

　５０年　惚れた亭主は　うつけ者

うつけ者は「空け者」「呆気者」と表記するようで、まぁ〜褒め言葉とは反対の意味に捉えたほうがいいだろう（笑）　この句が誰のことを言っているのかは別として、男と女、時間が経てばお互いの見る世界が、別であることに気がつくこともあるのでしょう。時の流れは、ある意味、残酷です。

　

小躍りする宮森さんである。けっして「うつけ者」ではないことを私が保証いたします。